太好笑了!!!!!

http://achialie.blogspot.com/2011/06/blog-post_23.html

感謝上班聊天室之立克提供!!!

一段渾然忘我的旅程：改編《蘭花賊》的虛實狂熱

http://achialie.blogspot.com/2011/06/streetcar-named-desire1951-moby.html

      


   在好萊塢工業中，一直以來「改編」作品不斷受奧斯卡金像獎的青睞與肯定，例如《慾望街車》》（A Streetcar Named Desire,1951）、《白鯨記》（Moby Dick,1956）、《推銷員之死》（Death of a Salesman,1985）、《真愛一生》（ The Scarlet Letter,1996 ）等作品；而這些琳瑯滿目的改編作品受到市場的廣大回響，激起編劇發想與創作，將文學作品搬上大螢幕，就此改編小說成為好萊塢電影工業其中一個重要的環節。

但要將文學轉換成電影語言，之間不免有衝突、取捨及如何達致平衡的問題。導演史派克．瓊斯（SpikeJones）與編劇查理．考夫曼（Charile Kaufman）於2002年搬上螢幕的《蘭花賊》（Adaptation），卻以怪誕、跳躍、捉摸不定的方式處理這部改編作品，且大膽地在影片中自我表態。編劇猶如原著作者將自己置入混亂的文中，以個人視角為出發點，將生活真實與真實背後相互結合，一同觀看這場帶有焦慮、喜悅、停滯、突破和適應的狂熱鬧劇，並走向反叛的改編之旅。

Downtime, Feardrive AND ROFLCOPTER Live at Revolver!

http://achialie.blogspot.com/2011/06/downtime-feardrive-and-roflcopter-live.html

Synecdoche

http://achialie.blogspot.com/2011/06/yeah-yeahs.html

feardrive - choices demo

http://achialie.blogspot.com/2011/06/feardrive-choices-demo.html

feardrive

http://achialie.blogspot.com/2011/06/feardrive.html

熱血狂歡的變奏：《搖滾世代》、《搖滾吧!爺奶》

http://achialie.blogspot.com/2011/06/blog-post.html

炎炎夏日，屏息瞬間，用力吶喊，一起加入音樂的狂歡盛會。衝向1970年代，當性、毒品和搖滾樂一同解放的同時，音樂祭（festival）更綿延出此種神話場域，用農場打造出搖滾聖地，震撼樂迷的心靈，面向幾十萬人口的「朝聖」，人們孕育了音樂作為宣洩的窗口，湧入這場狂歡的慶典。樂手用音樂做發聲，赤裸裸的將衝突寫入歌詞，起先嬉皮提起「愛與和平」的口號，而後更注入了政治、反戰及社會意識，用他們對音樂的堅持與執著開啟一場為期三天的瑰麗展演。當音樂響起的那一刻藉由音符結合歌詞譜出一段獨特旋律，穿透人心，樂迷猶如《波坦金戰艦》中的石獅子體現沉睡、驚醒、站立（隱喻著人民力量的覺醒），高聲呼喊，燃燒熱情。至今，經歷多年後這些音樂幽靈的歌聲仍迴盪在我們的生活周遭，無論是大衛鮑伊（David Bowie）、誰（The who）、原始吶喊（Primal Scream）、電台司令（Radiohead）、酷玩樂團（coldplay）等，這些音樂（樂手）或許對某些人而言扮演著相當重要的角色，影響了他們看待過去、現在甚至未來的態度，造就另一種可能。

如果《搖滾世代》（Glastonbury Festival,2006）是這場狂歡的起始點，那《搖滾吧!爺奶》（Young@Heart，2007）就是證明了這個生命旅程沒有終點。就影像而言，前者橫跨35年歷史，體現出了搖滾生活的反叛態度，如何在農場建造一個烏托邦世界／無政府狀態。身旁同是在音樂上產生共鳴的人，搖滾樂不僅強化群體性及對彼此之間的身分認同，它在社會中更以反文化／次文化的角色出現；後者導演史蒂芬沃克（Stephen Walker）用7個禮拜紀錄了同是跨過這35個歲月的老人們，平均年齡為八十的他們不畏懼死亡，組成的「年輕的心」樂團（Young@Heart）用一種搖滾精神歌唱，為生命的存在狂歡。故本文從這兩部以紀錄片的姿態，形構出群體狂歡，卻呈現出不同面向的影片為主軸，除了湧入時光綿延的聖地，並再次解放年輕的心。